VOJTECH KOVARIK

OMPHALOS, 2020

Omphalos est une peinture monumentale qui explore les thèmes de la mythologie, de la force et de l’identité.
Ce terme grec signifiant nombril renvoie au centre du monde dans la mythologie antique. Kovařík réinterprète ce concept à travers des figures humaines massives et stylisées, empreintes de puissance physique et de symbolisme archétypal.

Le style distinctif de Vojtěch Kovařík, mêlant couleurs vives et formes imposantes, crée une tension entre l’humain et le divin, invitant à une réflexion sur la place de l’individu dans le cosmos et sur les mythes qui façonnent notre compréhension du monde.

HICHAM BERRADA

PRÉSAGE, 2024

Présage est une œuvre qui explore la convergence entre science et art pour évoquer des phénomènes naturels.

Utilisant des réactions chimiques soigneusement orchestrées, Hicham Berrada génère des paysages en constante évolution, où des formes organiques émergent, se transforment et disparaissent.

Cette œuvre immersive, à la fois visuelle et conceptuelle, interroge la notion de prémonition et de destin, en montrant comment des processus naturels peuvent être perçus comme des signes avant-coureurs d’événements futurs.

Présage nous invite à réfléchir sur l’interaction entre nature, technologie et perception, tout en offrant une expérience esthétique qui oscille entre le réel et le merveilleux.

GINO DE DOMINICIS

Tentativo di Volo, [tentative de vol], 1970

Si l’Homme sait nager alors que ce n’est pas un poisson, il n’y a pas de raison, qu’avec le temps, il ne réussisse pas aussi à voler. Il filme alors ses tentatives désespérées pour apprendre à voler.

Cette vidéo est une performance emblématique de l’artiste qui explore les thèmes de l’échec et de l’utopie. L’œuvre met en scène un homme portant des ailes, immobile sur le toit d’un immeuble, incapable de s’envoler. Cette tentative avortée qui se répète à l’infini symbolise la lutte humaine contre les limites de la réalité matérielle et questionne le rêve de transcendance.

En interrogeant les aspirations grandioses et les contraintes du possible, Gino de Dominicis propose une réflexion profonde sur la condition humaine et la nature de l’art.

KIKI SMITH

Mary Magdalene, [Marie Madeleine], 1994

Mary Magdalene est une sculpture puissante réalisée par Kiki Smith, explorant les thèmes de la féminité, de la spiritualité et de la vulnérabilité.

La sculpture représente Marie Madeleine, un personnage biblique souvent associé à la repentance et à la rédemption, dépouillée de ses vêtements et enchaînée, mais debout dans une posture à la fois fragile et résiliente. Avec cette œuvre, Smith réinterprète l’image traditionnelle de Marie Madeleine, mettant en lumière sa force intérieure et sa complexité émotionnelle.

L’utilisation de matériaux tels que le bronze patiné et le métal souligne l’ambivalence entre la souffrance et la libération, invitant à une réflexion profonde sur la condition féminine et la spiritualité.

Guide (eagles), [guide (aigles)] – 2013 / MERMAID, [Sirène] – 2000

Les œuvres « Mermaid » (2000) et « Guide (Eagles) » (2013) de Kiki Smith explorent des thèmes profondément enracinés dans la mythologie, la féminité et la spiritualité. Mermaid représente une sirène, figure mythique incarnant la dualité entre humanité et animalité, féminité et nature, où Kiki Smith met en lumière la complexité de la condition féminine à travers un symbole de transformation et de mystère.

En contraste, « Guide (Eagles) » présente des aigles en plein vol, symboles de force et de vision, qui incarnent l’idée de guidance spirituelle et de connexion entre le monde matériel et immatériel. Ensemble, ces œuvres illustrent l’approche de Smith qui consiste à utiliser des figures emblématiques pour interroger l’identité, la transformation et les relations entre les mondes visibles et invisibles.